Suspension en verre de crystal KRISTA coloris bleu -LED SMD AC 10W 830lm 2700K kelvins

Longueur x Largeur x La taille x Hauteur 2 (mm): 658 x 163 x 300 x 1630

Flux lumineux : 3 * 4 w - flux de lumière 3 * 363 lumens -

Température de couleur 2700K - CRI 90 Consistance de couleur 3 SDCM Efficacité énergétique F (2700K).- L70-B10.CRI>90 - GARANTIE 50 000 HEURES - IP20 - L70B10 

luminaire décoratif conçu par Nacho Timón.

Elle associe une structure en acier à un diffuseur en verre transparent.

Elle est équipée d'une source lumineuse LED SMD de 4 W CA avec une température de couleur de 2700 K, une durée de vie de 50 000 heures et un indice de protection IP20.

Elle est équipée d'un bouton marche/arrêt et d'un câble d'alimentation de 1,8 mètre.

Son design raffiné et contemporain est parfait pour les chambres, les entrées et les espaces modernes.

Nous avons discuté éclairage et design avec Nacho Timón, un designer industriel valencien né pendant les fallas, qui ne laisse jamais personne indifférent.

Formé comme designer à l’école de design industriel de l’université CEU Cardenal Herrera d'Alfara del Patriarca (Valence), il se définit comme un homme très créatif et ingénieux, qui aime la fonctionnalité des objets, le « moins, c'est plus » et le fait qu’il reste des pièces, de ne pas mettre pour mettre. L’architecture en général l’inspire beaucoup, notamment celle de Zaha Hadid. Il raconte qu'enfant il était émerveillé par ce que MacGyver pouvait faire avec un trombone et un chewing-gum et par l'ingéniosité de l'équipe A.

Il conçoit aujourd’hui toutes sortes de produits, qu'il s'agisse ou non de luminaires, et dirige depuis trois ans un atelier pour les étudiants de troisième année de l'école de design de l’université CEU Cardenal Herrera.

Voici ce qu'il nous a expliqué...

Nacho, quelles seront, selon vous, les tendances en matière d'éclairage décoratif pour 2023-2024?

Bien qu'il soit très difficile de prédire l'avenir, il est vrai que la tendance industrielle est toujours en plein essor, un style qui oscille entre nordique et industriel sera toujours à la mode. Et tout ce qui a trait au naturel, au recyclage et à la réutilisation recevra sûrement un accueil favorable ; il sera indispensable d'alimenter un marché avide de produits durables et écologiques dans tous les sens du terme. Le retour des ampoules « traditionnelles » à technologie LED E27 ou E14 est également en hausse pour cette même raison, car elles peuvent être remplacées et allonger la durée de vie du produit. Des produits agréables à l'œil et offrant un confort visuel. Ce que j’ai dû mal à voir, ce sont les stridences.

Pour vous, quels sont les aspects essentiels dans la conception d'une lampe décorative ?

Je considère que le jeu des volumes et des géométries est fondamental, ainsi que les jeux d'ombre et de lumière et la fonctionnalité. Et bien sûr, de bonnes proportions. D'autre part, il faut toujours tenir compte de la source lumineuse qui sera utilisée, car ce n'est pas la même chose que de fabriquer une lampe à ampoules E27 ou une bande LED. Il faut aussi composer avec les câbles, car parfois ils aident et parfois ils agacent...

Quelle méthodologie suivez-vous pour trouver l'inspiration pour un nouveau design ?

Je m'imprègne souvent de mes propres catalogues et de ceux de mes concurrents et je consulte les sites Web du secteur, comme Archiexpo, qui m'inspirent beaucoup. En revanche, c’est difficile avec les réseaux sociaux comme Pinterest, je m’y perds trop. Ce qui me plaît le plus, c'est de proposer des conceptions tangentielles et révolutionnaires, de surprendre les gens et d'étonner les étrangers. J'ai tendance à obtenir de bons produits en m'inspirant de mes propres expériences ou d'autres produits qui sont sans rapport. Je veux dire, là où vous voyez une gamelle pour chats, je vois peut-être une lampe... je ne sais pas, les objets en général m'inspirent. Les processus de fabrication et visiter les ateliers des fournisseurs me fascinent ; ils sont aussi souvent très inspirants, que ce soit pour solutionner le design sur lequel nous sommes en train travailler ou le design du futur. Je vais souvent à la limite de ce qui est possible de fabriquer et, bien que je me plante parfois (bien que de moins en moins, hi, hi), l'expérience est un grade, sans aucun doute.

Lorsque l'on vous confie un projet, préférez-vous recevoir un cahier des charges détaillé ou avoir les coudées franches et partir d’une feuille blanche ?

Normalement, le client donne un brief exposant les matériaux, la source lumineuse, le type de produit, s'il s'agit de familles ou d'une seule référence, etc. S'il n'y en a pas, cela dépend... Je me vois comme quelqu’un de très créatif et les idées ont tendance à affluer. Et si ce n'est pas le cas, une feuille de papier vierge, un portemine et une bière, et c’est parti pour réfléchir ! Je suis toujours inspiré, en voiture, devant l'ordinateur ou une série à la télé.

Nacho, racontez-nous une anecdote amusante qui vous est arrivée en créant un design industriel...

J'ai dessiné la collection Tosca à partir d'un seau à glace en aluminium et d'une urne funéraire... Oui, funéraire ! Hi, hi. Le responsable de l'atelier m'a dit qu'il ne pensait pas que je serais capable de sortir quoi que ce soit de ces moules et regardez... Puis il m'a félicité pour le résultat.

Si vous deviez choisir une seule famille de produits parmi toutes celles que vous avez conçues pour Novolux Lighting, laquelle choisiriez-vous et pourquoi ?

Twist, sans le moindre doute. D'abord, pour son originalité, ensuite, pour la difficulté à la créer. J'aime la ligne de tous les modèles et la belle lumière qu’elle projette. La perche !